Cendrillon : la véritable fin de l’histoire décryptée
Les contes de fées ont façonné notre imaginaire depuis des siècles, et parmi eux, Cendrillon tient une place de choix. Pourtant, derrière la magie apparente et le célèbre « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants », se cachent souvent des réalités bien plus sombres et complexes.
La véritable fin de l’histoire de Cendrillon, loin des versions édulcorées, révèle des nuances inattendues et des aspects souvent omis. En explorant ces zones d’ombre, on découvre une Cendrillon plus résiliente, confrontée à des défis qui vont bien au-delà de la pantoufle de verre et du bal princier.
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Plan de l'article
Les origines sombres du conte de Cendrillon
Pour comprendre la profondeur du conte de Cendrillon, retour aux sources. La première version écrite remonte à 1634, signée par l’italien Giambattista Basile. Ce récit, inclus dans le recueil de 49 contes intitulé Pentamerone, se distingue par sa noirceur et ses éléments cruels.
Un conte plus tragique qu’il n’y paraît
La version de Basile diffère sensiblement des adaptations ultérieures. Sa Cendrillon, nommée Zezolla, subit de nombreux abus et doit faire preuve de ruse et de résilience pour triompher. Les éléments magiques sont présents mais servent souvent à souligner la brutalité des relations humaines plutôt qu’à apporter une simple touche féerique.
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Le contexte historique et culturel
- 1634 : Publication du Pentamerone par Giambattista Basile.
- Première apparition de la figure de Zezolla, ancêtre de la Cendrillon moderne.
- Un style marqué par les traditions orales italiennes et une vision plus sombre du monde.
Cette première version a jeté les bases d’un conte qui connaîtra de multiples adaptations et réinterprétations, chacune apportant sa propre vision et son propre contexte culturel. Comprendre les origines de Cendrillon permet de saisir la complexité et la richesse de ce conte qui traverse les âges.
Les différentes versions à travers les âges
La riche histoire de Cendrillon ne se limite pas à une seule interprétation. Charles Perrault, en 1697, propose une version édulcorée dans son recueil « Histoires ou contes du temps passé ». Il y introduit la fameuse pantoufle de verre, symbole de pureté et de transformation. Perrault adoucit les éléments sombres pour plaire à la cour de Louis XIV, marquant ainsi une rupture avec la version de Basile.
Les frères Grimm, en 1812, revisitent Cendrillon sous le nom d’Aschenputtel. Leur adaptation, bien que plus proche des traditions orales allemandes, conserve une tonalité plus sombre. Les étapes de l’histoire sont marquées par des épreuves physiques et morales intenses, reflétant la dureté de l’époque.
Marie-Catherine d’Aulnoy, contemporaine de Perrault, crée une autre variation avec Finette Cendron. Ce conte, moins connu, met en avant l’intelligence et la ruse de l’héroïne, soulignant l’importance de la sagacité féminine.
Plus récemment, en 2022, Rebecca Solnit réinvente Cendrillon dans son ouvrage Cendrillon libératrice. Solnit propose une version modernisée où l’héroïne se libère des contraintes traditionnelles, incarnant une figure d’émancipation féminine.
| Auteur | Version | Particularité |
|---|---|---|
| Giambattista Basile | Zezolla | Noirceur et cruauté |
| Charles Perrault | Cendrillon | Pantoufle de verre |
| Frères Grimm | Aschenputtel | Épreuves physiques et morales |
| Marie-Catherine d’Aulnoy | Finette Cendron | Intelligence et ruse |
| Rebecca Solnit | Cendrillon libératrice | Émancipation féminine |
Les symboles cachés et leur signification
Les symboles dans le conte de Cendrillon ne sont pas de simples ornements narratifs. Ils véhiculent des messages profonds et universels. La pantoufle de verre, par exemple, symbolise la pureté et la fragilité de l’héroïne. Contrairement à d’autres versions où la pantoufle est en or ou en fourrure, le choix du verre par Perrault souligne la transformation délicate de Cendrillon, accessible mais précieuse.
La citrouille, transformée en carrosse, incarne la métamorphose et l’éphémère. Ce symbole rappelle que la magie et les opportunités sont souvent temporaires, incitant à saisir l’instant. Dans la version des frères Grimm, la transformation est plus brutale et insiste sur la dureté de la vie, reflétant une réalité sociale plus sombre.
Les oiseaux, présents dans plusieurs versions, représentent l’aide divine ou surnaturelle. Ils interviennent pour aider l’héroïne, soulignant la notion de justice divine et de récompense pour la bonté. Dans Aschenputtel, les oiseaux aident à trier les lentilles et à punir les méchantes sœurs, symbolisant la vertu triomphante.
La figure de la marâtre incarne l’archétype de la méchanceté et de l’abus de pouvoir. Elle est le catalyseur des épreuves de Cendrillon, mettant en lumière la résilience et la bonté de l’héroïne. Cette opposition entre la marâtre et Cendrillon cristallise la lutte entre le bien et le mal, un thème omniprésent dans les contes de fées.
La véritable fin de Cendrillon : mythe ou réalité ?
Les multiples versions de Cendrillon révèlent des fins distinctes et parfois troublantes. La version originale de Giambattista Basile, publiée en 1634 dans le recueil de contes Pentamerone, dépeint un scénario bien plus sombre que celui popularisé par Disney.
La version de Charles Perrault, écrite en 1697, adoucit les aspects les plus sombres du conte et introduit la célèbre pantoufle de verre. Ce choix de matériau, fragile et pur, contraste avec la violence et la cruauté présentes dans le récit des frères Grimm, Aschenputtel, où les demi-sœurs de Cendrillon subissent une punition sévère.
Pour certains experts, comme Jennifer Tamas, professeure de littérature et auteur de Faut-il en finir avec les contes de fées ?, ces variations montrent comment les contes évoluent pour refléter les valeurs et les peurs d’une époque. Les adaptations successives modifient le récit pour s’adapter aux sensibilités culturelles et aux normes morales contemporaines.
Rebecca Solnit, dans Cendrillon libératrice (2022), propose une lecture moderne et féministe du conte. Elle y voit une héroïne qui, loin d’attendre passivement son salut, prend en main son destin. Cette réinterprétation met en lumière le potentiel émancipateur du conte et résonne avec les aspirations contemporaines à l’égalité des genres.
La multiplicité des versions et des interprétations de Cendrillon témoigne de la richesse et de la complexité de ce conte universel. Les différentes fins, qu’elles soient heureuses ou tragiques, reflètent autant de visions et d’enjeux culturels à travers les âges.
